Expozícia predstavuje autentické prostredie a výtvarné dielo významného, všestranne orientovaného umelca, hlavne maliara a ilustrátora - národného umelca Martina Benku. Ateliér nesie najvýraznejšie pečať Benkovej osobnosti. Okrem umelcových obľúbených výtvarných diel tu zaujmú predmety súvisiace s jeho osobnými záujmami. Tradičné ľudové umenie (keramiku, maľby pod sklom, pastiersky riad, hudobné nástroje a tradičný ľudový odev) úprimne obdivoval, po dlhé roky zhromažďoval a výrazne sa ním inšpiroval aj v maliarskej tvorbe.
Popri všeobecne známych výtvarných dielach (Jar v Sliačoch, 1936; Oráčiny pod snehom, 1937; Jesenné dni, 1937; Drevári pod Ďumbierom, 1949; Prosté melódie, 1948; Pod hradovou - Boca, 1962) má tu svoje trvalé miesto 24-dielny cyklus Strážcovia a ochrankyne Slovenska (1939 - 1942). Skromné zariadenie spálne, väčšinou pochádzajúce z rodičovského domu, svedčí o jednoduchosti a skromnosti Martina Benku. Zo zbierky hudobných nástrojov mimoriadnu hodnotu a výnimočnú tvarovú originalitu majú predovšetkým husle navrhnuté a vyrobené v priebehu rokov 1942 - 1963 samotným majstrom Benkom. Malá galéria, plniaca funkciu obrazárne už za umelcovho života od roku 1960, je ukážkou len nepatrnej časti z Benkovej voľnej maliarskej tvorby. Olejomaľby na plátne sú prierezom umelcovou tvorbou a vytvárajú obraz o jeho maliarskom zameraní.
Expozícia predstavuje autentické prostredie a výtvarné dielo významného, všestranne orientovaného umelca, hlavne maliara a ilustrátora - národného umelca Martina Benku. Ateliér nesie najvýraznejšie pečať Benkovej osobnosti. Okrem umelcových obľúbených výtvarných diel tu zaujmú predmety súvisiace s jeho osobnými záujmami. Tradičné ľudové umenie (keramiku, maľby pod sklom, pastiersky riad, hudobné nástroje a tradičný ľudový odev) úprimne obdivoval, po dlhé roky zhromažďoval a výrazne sa ním inšpiroval aj v maliarskej tvorbe.
Popri všeobecne známych výtvarných dielach (Jar v Sliačoch, 1936; Oráčiny pod snehom, 1937; Jesenné dni, 1937; Drevári pod Ďumbierom, 1949; Prosté melódie, 1948; Pod hradovou - Boca, 1962) má tu svoje trvalé miesto 24-dielny cyklus Strážcovia a ochrankyne Slovenska (1939 - 1942). Skromné zariadenie spálne, väčšinou pochádzajúce z rodičovského domu, svedčí o jednoduchosti a skromnosti Martina Benku. Zo zbierky hudobných nástrojov mimoriadnu hodnotu a výnimočnú tvarovú originalitu majú predovšetkým husle navrhnuté a vyrobené v priebehu rokov 1942 - 1963 samotným majstrom Benkom. Malá galéria, plniaca funkciu obrazárne už za umelcovho života od roku 1960, je ukážkou len nepatrnej časti z Benkovej voľnej maliarskej tvorby. Olejomaľby na plátne sú prierezom umelcovou tvorbou a vytvárajú obraz o jeho maliarskom zameraní.
Martin Jonáš zomrel 31. januára 1996 vo veku 71 rokov v rodnej Kovačici, kde je na miestnom cintoríne aj pochovaný. Kovačica/Bratislava 31. januára (TASR) - V nedeľu 31. Jeho dielo sa stalo súčasťou najvýznamnejších svetových publikácií insitného maliarstva a reprezentuje slovenské naivné umenie v širokom zahraničí. Charakteristickým znakom tvorby spoluzakladateľa tzv. Narodil sa 9. mája 1924 v Kovačici v srbskej Vojvodine, kde vychodil základnú školu a kde zostal počas celého života žiť a pracovať, najmä ako roľník a umelec. Maľovať začal ako dvadsaťjedenročný a prvýkrát vystavoval vo svojom rodisku. Martin Jonáš bol spoluzakladateľom galérie sedliakov - maliarov a ako vedúca osobnosť kovačickej insitnej enklávy významne prispel k formovaniu tejto svetoznámej skupiny naivistov. Jeho diela sú zastúpené v zbierkach domácich i zahraničných galérií, ale aj u súkromných zberateľov. Reprodukované dielo Martina Jonáša z Kovačice sa dostalo v roku 1997 na slovenskú príležitostnú poštovú známku "Trienále insitného umenia". Prvú Galériu insitného umenia otvorili na Slovensku v novembri 1997 v zrekonštruovanom objekte Schaubmarovho mlyna v Pezinku-Cajle.
Umenovedci oceňujú, že na formovanie Jonáša a ďalších kovačických maliarov nemalo vplyv ani dedičstvo vojvodinského umenia 19. a 20. storočia, ani prítomnosť neďalekého srbského Belehradu. Martin Jonáš zomrel 31. januára 1996 vo veku 71 rokov v rodnej Kovačici, kde je na miestnom cintoríne aj pochovaný. V mojej tvorbe sa striedajú radosť a smútok, humor a šibalstvo, vážnosť. Chcem, aby sa ľudia pri pohľade na moje obrazy nielen zabavili, ale aj zamysleli. Aby si uvedomili jedinečnosť a krásu života. Maľovanie je pre mňa spôsob, ako vyjadriť svoje pocity a myšlienky, ako sa podeliť o svoj vnútorný svet s ostatnými. A zároveň je to pre mňa zdroj radosti a uspokojenia.
- Moravský pohľad Martina Jonáša na dedinu a ľudový život
- Postavy s hypertrofovanými rukami a nohami predstavujúce dedinskú pracu
- Diapazón motívov sa vyvíja od postáv k čiare a kresbe
V mojej tvorbe sa striedajú radosť a smútok, humor a šibalstvo, vážnosť. Chcem, aby sa ľudia pri pohľade na moje obrazy nielen zabavili, ale aj zamysleli. Aby si uvedomili jedinečnosť a krásu života. Maľovanie je pre mňa spôsob, ako vyjadriť svoje pocity a myšlienky, ako sa podeliť o svoj vnútorný svet s ostatnými. A zároveň je to pre mňa zdroj radosti a uspokojenia.
Projekt Storytellerov multimediálny drobnohľad, ktorý realizuje portál Storyteller, finančne podporil Úrad pre Slovákov žijúcich v zahraničí zo Slovenskej republiky. Názory vyjadrené v tomto projekte nemusia nutne vyjadrovať názory uvedeného Úradu. Martin Šafárik (1983) je mladý slovenský kňaz, ktorý súčasne študoval operný spev a získal súkromné vzdelávanie od maliara Pavla Potočeka. Za posledných päť rokov sa predstavilo päť samostatných výstav. Súčasná výstava pod názvom „My Homeland“ je prvá zo série výstav, ktoré presahujú hranice Slovenska. Je venovaná Európii Deň kultúrneho dedičstva. Cieľom je predstaviť duchovné korene a identitu slovenského národa v Európe.
Napriek odľahčenejším prvkom ostáva Ján Martin významnou postavou britského romantizmu, ktorý ovplyvnil aj insitný štýl slovenských maliarov. Jeho dieľa a ich reprodukcie sprevádzajú výtvarné diskusie a výstavy po celom svete, pričom ukazujú bohatú paletu tém od biblických scén až po dramatické krajiny a mimočitateľné pohľady na človeka a prírodu.
Najznámejšie diela a ich význam
John Martin (1789-1854) bol oslávený anglický romantický maliar, rytár a ilustrátor. Bol známy rozsiahlymi krajinami zobrazujúcimi biblické scény a fantastické príbehy s intenzívnym pocitom meradla a emócií. Medzi jeho ikonické diely patrí The Fall of Babylon (1831), Pandemonium (1841) a ďalšie; jeho diela inšpirovali prvé pohľady na kino a vizuálne rozprávanie príbehov.
Predstavitelia podobného duchu a ďalšie obrazy zo zlatej éry holandského a britského maliarstva dopĺňajú súbory na obrazovkách a múzeách po celom svete. Vplyv a význam Johna Martina v širšom kontexte umenia je nezanedbateľný a jeho dramatické krajiny zostávajú inšpiráciou pre ďalšie generácie.
- Najznámejšie diela: The Fall of Babylon, Pandemonium, obrazy zobrazujúce svetlo a tiene
- Charakteristika štýlu: romantizmus, dramatická scenéria, geografia a biblické témy
- Vplyv: ovplyvnenie britského a európskeho umeleckého myslenia
- Vplyv na filmové a vizuálne médiá prostredníctvom dramatických kompozícií
- Marcovaný kontrast svetla a tmavých tónov v dielach
- Dokumentácia a reprodukcie cez moderné tlačové techniky
Historická a kultúrna súvislosť
Vplyv romantizmu na myšlienkové chápanie prírody a ľudského ducha je v Martinových obrazoch zreteľný, pričom jeho diela často odrážajú túžbu po pravde, čistej kráse a silnému citovému prejavu.
Témy a symbolika
Symbolika v Martinovej tvorbe zahŕňa napríklad motív hviezd a mrakov, ktoré reprezentujú čas a neurčitosť budúcnosti, a zároveň odrážajú duchovnú hĺbku a mysticizmus.
Takto sa prelína historický kontext s umeleckou imagináciou, čo robí jeho diela prierezom ľudského hľadania zmyslu a krásy vo všetkých vrstách spoločnosti.
Meta informácie
tags: #john #martin #reprodukcia