Dve tváre a dve telá v nekonečnom zovretí absolútne intímneho večného okamihu lásky. Dielo, ktoré sa stalo ikonickým zobrazením tohto momentu dvoch milencov, a dielo, ktoré nenamaľoval nik iný ako jeden z najvýraznejších umelcov 20. storočia - zakladateľ Viedenskej secesie - Gustav Klimt. Secesia ako rakúske umelecké hnutie vznikla v roku 1897 ako obdoba francúzskeho „Art nouveau“ a Klimt sa stal jej vedúcou osobnosťou (Tuffelli 2001, s. 125-127). Inšpirácie starým egyptským maliarstvom, asýrsko-babylonským umením v štylizácii tvarov a farebnosti, či byzantské mozaiky, to všetko dalo Klimtovmu rukopisu dráždivú, zmyselnú, exotickú dekoratívnosť (Peterajová 1974, s. 26).
Autor obraz namaľoval v rokoch 1907-1908, krátko po sérii troch stropných malieb na viedenskej univerzite, za ktoré si vyslúžil ostrú kritiku. Následne na to, v júni 1908, usporiadal výstavu Kunstschau, na ktorej prvý krát predstavil Bozk verejnosti. Aby toho nebolo málo, znova to skončilo tvrdou kritikou jeho práce a finančnou katastrofou. Maľba o rozmeroch takmer dvojmetrového štvorca nám ukazuje jednak umelcov osobitý maliarsky štýl, no hlavne ohromujúce spracovanie námetu, ktorého forma posúva samotný obsah nad rámec tradičného uhla pohľadu naň. Zlato, ornamenty, jemné detaily, mystická symbolika, štylizované formy či sentimentálne vyznenie - to všetko v pomerne jednoduchej scéne dvoch postáv zamrznutých v transcendentnom zážitku bozku Klimt nemohol vystihnúť lepšie.
Obrazová technika diela je pozlacovaná - Klimt na tomto opere totiž používa lesklé a matné lístky zlata ale i strieborné lístky či nite (Graham-Dixon 2018, s. 415). Odkiaľ a prečo túto techniku použil? Prvým podnetom jeho inšpirácie mohol byť jeho otec, viedenský klenotník, a druhou cesta do Talianska, ktorú Klimt absolvoval v roku 1903, kde v meste Ravenna navštívil baziliku San Vitale zo 6. storočia. Tam totiž objavil byzantské mozaiky zdobiace interiér kostola (Jones 2020).
Ústrednú časť plátna teda tvoria milenci. Ich telá znázornené vo vertikálnej polohe krásne kontrastujú s ich polohou hláv a útesom s lúkou kvetín vyobrazených horizontálne, čo dodáva dielu dramatický nádych. Kým muž objíma tvár ženy a nakláňa sa k nej, aby ju pobozkal, žena objíma partnera okolo krku, pričom jej pokojné zatvorené oči zdôrazňujú pokoj a intimitu scény (Richman-Abdou 2017).
Detailmi diela sú aj ornamentálne prvky. Typickým príkladom je detailná výzdoba v podobe mužských a ženských šiat. Na jednej strane vidíme muža oblečeného v odeve s čiernymi, striebornými a bielymi obdĺžnikmi a štvorcami a na strane druhej odev ženy pozostávajúci z farebných krúžkov predstavujúcich hlavičky kvetov (Graham-Dixon 2018, s. 415). Tieto ornamenty na odevoch symbolicky odkazujú na silu a mužnosť u muža a na ženskosť a materstvo u ženy (Art Analysis 2020).
Christopher Jones dokonca tvrdí, že tieto tvary možno čítať ako primárne prvky, a teda ako abstraktné vyobrazenie mužských a ženských pohlavných orgánov. Ďalším zaujímavým detailom je poloha ženských nôh s ohnutými prstami na nohách a pätami smerujúcimi k neznámemu, ktoré sa ako by zmocňujú samého okraja sveta. Ide o prvok rozširujúci motív vášne - vášeň balansujúca na pokraji, prejav neistoty (Jones 2020).
Posledným zaujímavým detailom sú vence na hlavách milencov, ktoré symbolicky odkazujú na plodnosť, nevinnosť, ale aj potešenie z bozku. Celý príbeh je zasadený do tmavého pozadia s trblietavým zlatým prachom. Ten síce nedáva obrazu hĺbku, ale vhodne dopĺňa celú scénu (Graham-Dixon 2018, s. 415).
Doposiaľ nevyriešenou otázkou zostáva, kto postavy na obraze sú. Dani Cavallaro je úplne odlišného názoru od iných historikov umenia a tvrdí, že celé dielo už nie je o postavách a ľudskom tele, ale o tom, čo drží ľudstvo a prírodu pohromade: „Láska a Krása“ (Cavallaro 2018, s. 80). Najpresvedčivejšou možnosťou, kto postavy sú, je Orfeus a Eurydika, bájni manželia, ktorí boli tragicky odlúčení na pokraji podsvetia. Príbeh rímskeho básnika Ovidia sa zhoduje s tým, čo vidíme na Klimtovom Bozku. Orfeus a Eurydika sa vzali, krátko nato ženu však uhryzol had a zomrela. Orfeus ju priviesť do sveta živých sa snažil, no na ceste z podsvetia sa obzrel späť a navždy ju stratil (Ovidius 1935).
Technika a kontext diela
Obraz Bozk je dnes v Österreichische Galerie Belvedere v Hotennom Belvederskom paláci vo Viedni. Klimt spojil vášeň, spiritualitu a dekoratívnosť do jedného jedinečného diela, ktoré sa stalo ikonou lásky, intimity a umeleckej revolúcie. Inšpirácia Ravenny a byzantské mozaiky sú zreteľné v zlatých lístkoch a dekoratívnych vzoroch, ktoré tvoria charakter diela. Zlaté pozadie odráža nadčasovosť a duchovnosť, pričom postavy sú obklopené bohatým ornamentom a zlatom, čo z Bozka robí „zlaté obdobie“ Klimta.
Odborné názory na identitu modeliek sa líšia. Niektorí historici uvádzajú Emilie Flöge ako múzu, iní Alma Mahler alebo známej modelky prezývanej „Červená Hilda“. Dielo bolo maľované krátko po kontroverznom projekte stropných malieb na univerzite vo Viedni, ktoré vyvolali verejnú kritiku. Prvý krát bol Bozk verejnosti predstavený na výstave Kunstschau v roku 1908, tiež v Belvedere a s vplyvom na umeleckú revolúciu vo Viedni. Klimt svojim dielom spojil vášeň, spiritualitu a dekoratívnosť do jedinečného vyjadrenia.
Reprodukcie Klimtových diel sú súčasťou modernej kultúrnej ponuky. V ponuke e-shopov a galérií nájdete reprodukcie Bozka na kvalitnom plátne s rôznymi povrchovými úpravami a veľkosti. Reprodukcie sú dostupné ako obrazy na nosidlách, s potlačenými bokmi a bez potreby vonkajšieho rámu. Kvalita tlače zaručuje verné farby a detaily, ktoré pripomínajú originál.
Postup pri maľovaní ako Klimt
- Príprava plátna a podkladov: základná maľba s popraskaným alebo hladkým povrchom, na ktorý sa nanáša zlato a ornamenty.
- Aplikácia zlatých lístkov: jemné nalepovanie a fixácia listov na pripravený podklad s vhodným lepidlom (gél alebo špeciálne lepidlo pre zlaté lístky).
- Pridanie matných prvkov: doplnenie lístkov matnými prvkami a jemnými detailmi pre kontrast a hĺbku.
- Ornamenty a vzory: vytváranie šiat a dekoratívnych prvkov podľa štýlu secesie, s využitím geometrických tvarov a kvetinových motívov.
- Konečné úpravy: vrstvenie, lakovanie a ochrana povrchu, aby sa dosiahla trvácnosť a lesk.
Podľa odborníkov je ľahké získať výsledok podobný Klimtovmu Bozku aj pri reprodukcii doma. S odpovedajúcim výberom materiálov a techník je možné dosiahnuť dopĺňajúci efekt zlatých prvkov a ornamentov, ktoré charakterizujú Klimtov štýl.
Historické záznamy a súčasná popularita
Obraz Bozk býva často prezentovaný ako symbol Vášeň a Sťaby pripomínal modernizáciu Viedne na začiatku 20. storočia. Reprodukcie a výstavy Klimtových diel sú bežnou súčasťou moderného interiéru a kultúrneho života. Význam diela zostáva významný aj v súčasnosti, keď sa Bozk stal ikonickým záberom v kontexte secesie a symbolizmu.
Často kladené otázky a praktické tipy
- Koľko stojí portrét od Klimta na zákazku? - V minulosti sa platilo okolo 35-tisíc rakúskych korún; ceny sa líšia podľa času a modelu.
- Kde je dnes Bozk vystavený? - V Österreichische Galerie Belvedere vo Viedni.
- Ako funguje maľovanie podľa čísel inspirované Klimtom? - Motív sa rozdelí na plôšky s číslami, farby sa priraďujú podľa kľúča a výsledok pripomína štýl Klimta.
- Je možné mať reprodukciu Bozka doma? - Áno, reprodukcie sú dostupné v rôznych formátoch a povrchových úpravách.
Cosas que debes saber sobre Gustav Klimt
Zhrnutie významu diela a jeho vplyv na súčasné umelecké aj komerčné vydania
Gustav Klimt bol výraznou postavou viedenskej secesie a symbolizmu. Bozk zosobňuje spojenie vášne, spirituality a dekoratívnosti, ktoré určujú jeho ústredné obdobie. Zlaté lístky a ornamentálnosť sú charakteristickými prvkami, ktoré Klimt zaraďujú medzi najvýznamnejších predstaviteľov secesie. Dielo inšpirovalo nielen výtvarný, ale aj komerčný charakter reprodukcií a inštrumentálnych postupov v umeleckých a dizajnérskych sférach. Reprodukcie Bozka a ďalších Klimtových diel predstavujú most medzi múzejnou prestavou a domácim prostredím, umožňujúce divákom zažiť jeho eleganciu a zmyselnosť v intímnom priestore.
Chcete si prečítať viac o Klimtovi a jeho ostatných dielach? S nami sa môžete ponoriť do sveta Zlatého obdobia a objavovať zlaté ukážky jeho tvorby, ktoré sa stali ikonami umeleckej revolúcie.