Erik Šille sa narodil v Rožňave, žije v Bratislave. Absolvoval Vysokú školu výtvarných umení, v súčasnosti vedie maliarske kurzy. Erik Šille patrí k výrazným maliarskym osobnostiam strednej generácie na Slovensku. Venuje sa maľbe a kresbe a vychádza z animovaných filmov, reklamy, rôznych podôb subkultúry, všíma si veci verejné, politické a ekologické. Vo svojich obrazoch eklekticky spája odkazy na rôzne obsahy a kontexty.
Tváre, motívy a jazyk Šilleho maľby
Erik Šille (1978) študoval na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave, kde bol v rokoch 2006 až 2010 doktorandom. Jeho tvorba zaujala odbornú i laickú verejnosť už v prvých rokoch po začatí štúdia svojimi výnimočnými maliarskymi kvalitami a aktuálnym vizuálnym jazykom. Charakteristickým je preňho používanie digitálneho obrazu ako hlavnej predlohy maľby. Počítačom modifikované priestorové modelovanie či grafické nuansy typické pre prácu v počítačových programoch, precíznosť v prevrstvovaní rovín a kombinovaní plôch, extrémna čistota línií či žiarivé, súvislé plochy farieb, ktorých pôsobenie umocňuje rýchla a flexibilná technika akrylovej maľby tvoria základ jeho vizuálneho jazyka.
Neskôr k nim primiešal aj miestny soc-pop folklór, ktorý, paradoxne, prepája so súčasnými medzinárodnými kultúrnymi ikonami. Svojou tvorbou živo komentuje aktuálny svet prostredníctvom neustáleho mapovania jeho pokleskov, paradoxov a malých či väčších problémov. Väčšinou sa zameriava na všeobecne známe symboly, ktoré zasadzuje do vlastných, absurdných vzťahov odohrávajúcich sa vo fiktívnych urbánnych priestoroch. Šille vo svojich obrazoch popkultúru kritizuje a zároveň obdivuje, občas moralizuje a vzápätí hodnotí s ironickým odstupom. Vyprázdnené znaky a značky v kombinácii s rozprávkovými postavičkami, ohrozenými živočíchmi a komixovými hrdinami mu slúžia ako stafáž výjavov plných deja.
Evolúcia a médium maľby
Počítačové hry, hackerské komunitné weby či japonské manga a hentai komiksy výrazne ovplyvnili už prvotné formovanie jeho maliarskeho námetového repertoáru. Neskôr zakomponoval miestny sociálny a populárny folklór a spojil ich s medzinárodnými kultúrnymi ikonami. Šille používa jasné, čitateľné farebné plochy a intenzívne línie, ktoré spolu vytvárajú „šilleovsky špecifický“ vesmír. Týmto spôsobom odzrkadľuje súčasnú spoločnosť a zároveň ju zábavne i kriticky komentuje.
V ostatných rokoch realizoval množstvo výstav na Slovensku aj v zahraničí a jeho diela sú súčasťou zbierok významných inštitúcií. Uvedenie jeho tvorby na verejnosti často sprevádza diskusia o tom, ako sa maľba dokáže vyrovnať s modernou kultúrou a technológiou, pričom jeho práce ponúkajú živý vstup do sveta pop-kultúrnych ikon a ich transformácie do umeleckého jazyka.
Kurátorský a spoločenský kontext výstav
Na výstave Poruchové kraje a divné sny v Galérii Jána Koniarka v Trnave sú zahrnuté dve časti: kresby a akvarely na papieri predstavujú nápor komiksovej kresby - ľahko čitateľnej, ale ťažšie stráviteľnej. Do druhej časti zaradili Šilleho striedmejšiu manifestáciu aktuálnej maliarskej tvorby, predovšetkým akryl na plátne. Kurátorom výstavy je Vladimír Beskid, riaditeľ galérie.
„Ide o nápor komiksovej kresby - ľahko čitateľnej, ale ťažšie stráviteľnej. Tieto denníkové záznamy na papieri sú vytvárané atramentom, akvarelom a rolovacím sprejom, ktorý pridáva dielam osobitú, mäkkú a rozpíjavú atmosféru,“ uviedol kurátor. Do druhej časti zaradili Šilleho striedmejšiu manifestáciu aktuálnej maliarskej tvorby, predovšetkým akryl na plátne.
Ocenění a medzinárodný dosah
Erik Šille je laureátom Nadácie Tatra banky Mladý tvorca. V tejto súvislosti mal samostatné výstavy v Bratislave, Tokiu, Prahe a Viedni a jeho diela sa nachádzajú v zbierkach Slovenskej národnej galérie, v zbierke Európskeho parlamentu a u mnohých popredných súkromných zberateľov. V roku 2009 získal 1. miesto v súťaži Maľba Nadácie VÚB a v roku 2010 získal cenu Nadácie Tatra banky.
Rôzne formy zapojenia do verejného života
Šille sa zúčastnil na množstve domácich aj zahraničných kolektívnych výstav a spolupracoval hlavne s galériou Krokus v Bratislave. Učinkuje ako porotca v súťaži Maľba Nadácie VÚB a často hovorí o tom, že ocenenia pomáhajú mladým umelcom vybudovať stabilitu na ďalší rok tvorby. Jeho talky „Maľba ako postoj“ poskytujú pohľad na vývoj jeho tvorby a jej evolúciu počas rokov.
Kritériá hodnotenia a osobné priority
Podľa Šilleho je hodnotenie umenia mimoriadne zložité; riadi sa intuíciou, skúsenosťou a často preferuje menej dokonalé projekty s myšlienkou, hravosťou, experimentom alebo dematerializáciou v jednotlivých médiách. Z pohľadu kariérneho rastu priznáva, že ocenenia a uznanie zo strany porôt mu často umožnili pokračovať v práci bez finančných tlakov na istý čas.
O svojej ceste hovorí, že pôvodne inklinoval k zobrazeniu gýču a nízkeho umenia, no postupne cez vrstvy maľby vzniklo morálne a ironické zobrazenie spoločenských tém. Momentálne vidí maľbu ako médium, ktoré dokáže pretvárať súčasnosť do obrazov a zároveň sa vyhýba prílišnej morálnizácii.
Meta informácie a kariérne priority
Pre Šilleho bolo dôležité dostať výtvarné umenie späť medzi širšiu verejnosť, avšak nie z nátlaku, ale ako prirodzený dôsledok dlhodobého vývoja a práce. V jeho obrazoch je často kombinovaný humor, kritika a vizuálna intriga, čo mu umožňuje komunikovať aj za hranicami umeleckej komunity.
Vo svojich dielach kombinuje ikonografiu filmov, komiksu, reklamy a banality bežných dní a dáva im hrozivú, fascinujúcu podobu pomocou šilleovskej estetiky. Jeho diela sa stávajú súčasťou významných zbierok a sú prezentované na prestížnych výstavách doma i v zahraničí.
Erik Šille a Babagi na cestách
Najvýznamnejšie diela a výstavné momenty zahŕňajú obdobia od ranej tvorby cez „error“ výstavu až po súčasné projekty, pričom jeho diverzifikovaná tvorba a medzinárodné skúsenosti pokračujú v inšpirovaní novej generácie slovenských výtvarníkov.
Diskusia a postoje k spoločnosti
Nedostatočné právne či ekonomické podpory pre umenie sú predmetom Šilleho reflexie; aj keď existujú nadácie a fondy, ako napríklad Fond na podporu umenia, jeho postoje k podpore sú skôr pragmatické a orientované na bezpečnosť pre budúcu tvorbu. Kritické zobrazenie spoločnosti, vtip a ironia v jeho dielach sú prostriedkami na komunikáciu s publikom a otvorenie dialógu o súčasnej kultúre a spoločnosti.